Dix pages de ce site mentionnent le portfolio et aucune ne dit ce qu'un jury en attend. C'est pourtant la pièce qui départage, bien davantage que le bulletin, dès qu'une formation artistique sélectionne sur dossier et entretien.
Une démarche, pas une collection
La confusion la plus répandue consiste à réunir les pièces jugées les plus abouties, comme on accrocherait une exposition. Un jury cherche autre chose : la trace d'un travail qui avance. Des essais, des versions successives d'une même idée, des pistes abandonnées et assumées en disent davantage sur la capacité à travailler pendant cinq ans qu'une suite d'images réussies mais sans lien entre elles. C'est aussi pourquoi les carnets de recherche sont si souvent demandés, et si rarement apportés.
Choisir est déjà un acte de travail
Un dossier resserré, de l'ordre d'une vingtaine de pièces, l'emporte presque toujours sur un dossier de soixante. Retirer une pièce que l'on aime mais qui ne sert pas le propos est exactement l'exercice que l'on demandera plus tard en atelier. À l'inverse, un dossier composé uniquement d'exercices scolaires ne renseigne sur rien : ce qui a été entrepris hors commande pèse davantage.
La forme se soigne parce qu'elle se lit
Un ordre lisible, des titres, des dates, les dimensions et la technique employée : ces mentions paraissent secondaires et elles évitent au jury de deviner. Lorsque le dossier est déposé en ligne, les contraintes de format et de poids de fichier font partie de l'épreuve, une image illisible ne se plaidant pas.
Ce qui fait échouer un entretien
Rarement le manque d'aisance, presque toujours l'absence de références. Il est systématiquement demandé ce que l'on regarde, lit ou écoute, et ne rien pouvoir citer donne l'impression d'un travail sans curiosité. Savoir expliquer pourquoi une pièce a été gardée et une autre écartée vaut mieux qu'un discours préparé, et cette exigence se retrouve d'une école à l'autre, quel que soit le mode de candidature.
